The 3rd Eye

고스트 바둑왕 (히카루의 바둑)

초등학교 6학년생 신도우 히카루는 할아버지네 다락에서 낡은 바둑판을 발견한다. 그걸 만지는 순간 수백 년 전에 살았으나 바둑을 두다 억울하게 죽은 천재 기사 후지와라노 사이의 영혼이 그의 몸 속에 들어온다. 원래 바둑따위에 관심을 두지 않았던 히카루는 그러나 마지못해 사이의 영혼을 달래려 시작한 바둑에 점점 빠져든다.

정말 즐겁게 만화를 보았다. 마구 웃고 가끔 눈시울을 적시면서. 특히 단행본으로 번역되어 나온 제 17권까지의 제 1부가 참 좋았다. "바둑판에는 아홉 개의 별이 있지. 여긴 우주야. 그곳에 돌을 하나씩 놓는거야. 별을 하나씩 늘려가는 것처럼. 우주를 만들어가는 거라구. 마치 신처럼 말이야. 난 신이 되는거야. 이 바둑판 위에서." (제 2권 77쪽.)과 같은 어쩌면 뻔한 대사에 소름까지는 아니더라도 상당한 감동의 눈물 쫙! T_T 특히 사이의 영혼이 들어온 상태에서 히카루가 변해가는 모습을 참 잘 그렸다. 이를 지켜보고 또 도우며 기뻐하다가 어느새 자신의 존재에 대하여 의심하고 불안해하기 시작하는 영혼 사이의 심리묘사도 깔끔하다. 물론 이렇게 친밀하고 화기애애한 심리상태에서 이 바둑만화를 즐겁게 볼 수 있었던 주된 이유 중 하나는 내가 어정쩡한 아마추어 바둑 애호가이기 때문이다. 당당히 아마 6(+2)급이라는 실력만으로도 바둑의 묘미를 다시 맛볼 수 있도록 바둑과 관련된 일화나 흥미로운 정보가 잘 녹아들어있다.

물론 여기서 "잘 녹아들어있"다는 얘기는 만화 독자로서 크게 불만을 느끼지 않고 드라마의 능선을 따라갈만큼만 들어가 있다는 뜻이다. 바둑 애호가로서 볼 때에는 상당히 애매모호하고 또 희망하는 수준보다 훨씬 더 적게 들어가 있다는 뜻이다. 이런 현상은 사실 어제 오늘의 일이 아니다. 최근 본 테니스에 관한 로맨틱 코미디 영화 [윔블던] 역시 테니스는 그냥 양념처럼 들어가 있고 주로 사랑 이야기로 채워져 있는 셈이니까. 그럼에도 불구하고 이런 만화나 영화를 보면서 흥미진진해 하는 것은 바로 예술이나 게임이나 스포츠에 조금이라도 경험과 애정이 있는데 이를 너무 심하지 않게 왜곡하면서 드라마적인 요소를 강화해 나간다면 쉽게 빠져들 수 있기 때문일 것이다. 사실 바둑을 전혀 두지 못하는 사람이 이 만화를 본다면 과연 정말 정말 재미있을까? (이 대목에서 현상학적 독자반응이론이 떠오른다.)

그러나 작품은 18편의 소위 "번외편"이 끝나자마자 제 2부인 19권부터 갑자기 맥이 빠진다. 사이와 히카루의 운명이 윤곽을 드러낸 뒤, 히카루가 정정당당한 프로기사로 국제기전에 출전하면서 벌어지는 에피소드는 거의 억지에 가깝기 때문이다. 가뜩이나 약한 바둑 면이 슬슬 고개를 쳐들고 있었는데 이제 영혼과 소년 그리고 소년과 또 다른 소년의 드라마가 옆으로 비켜 서고 그 자리를 바둑 혼자서 이끌어 나갈 수 어찌 있겠는가. 실망감이 너무 컸다. 다른 사람에게는 제 18권까지만 보라고 권하겠다.

서울문화사에서 번역해서 낸 이 만화를 보면 번역과 마무리 편집에서 벌어지는 실력부족과 무성의를 다시 한 번 절감한다.

우선 번역을 제대로 못한다. 원문 중에 작가가 "한국어와 일본어는 문법미 같다"고 생뚱맞은 소리를 늘어놓는 것이야 원작자의 실수라고 하자. (그걸 고스란히 옮기는 것은 역시 불만이지만 말이다.) 그러나 아주 기초적인 바둑 애호가라면 누구나 아는 바둑 용어를 제대로 옮기지 못하고 일본식으로 그래도 번역해 놓는 짓은 또 뭔가? 흑을 쥔 기사가 유리하기에 바둑 경기를 다 마친 뒤 계가할 때 덤으로 5.5집을 공제한다는 얘기가 전문 지식이라도 되는가? 다섯 집 반을 공제한다는 얘기를 5목 반이라고 옮기는 것은 뭔가? 게다가 일관성도 없다. "바둑에서는 먼저 두는 흑이 유리하기 때문에 '집'이라는 핸디를 주게 됩니다"라는 표현도 나온다. 그리고 우리나라에서는 흉내바둑이라고 하지 "모방바둑"이라고는 하지 않는다. 이런 식의 "명백한 오역"은 아니라고 우길 수 있을지 몰라도 제대로 알지 못하고 기계적으로 옮기는 경우가 너무 많다. 그런데 이런 점들이 너무 기본적인 사항이라 납득하기 힘들다. 그리고 일본식 한자어를 우리식으로 바꾸지 않은 경우도 흔하다. 예를 들어 "면장수여식". 또한 "애프레꼬"라는 기이한 일본식 외래어 줄임말을 고스란히 우리식으로 발음해서 적어 놓았다. 애니매이션에 성우가 목소리를 나중에 녹음하는 일을 "애프레꼬"라고 하는 일본 애들이야 뭐 그렇다치고 그걸 천연덕스럽게 그대로 적는 번역자는 또 뭔가?

원래 번역은 편집과 뗄래야 뗄 수 없는 관계일 것이다. 그러니 번역에 문제가 있다는 얘기는 기본적으로 편집도 문제가 많다는 말이 된다. 얼마 되지 않는 대사나 한국어로 옮기고 그림은 고스란히 놔두는데 편집이 뭐가 필요하냐고 묻는 사람이 있을까? 작품 중에는 원작자인 홋따 유미가 작업 과정에서 겪었던 에피소드를 살짝 한 쪽짜리 만화로 얘기하는 대목이 있다. 자신이 밑그림을 그리면 오바타가 이를 바탕으로 최종 그림을 그리고 감수자나 자신의 조수나 편집부는 몇 번에 걸쳐 만화 내용 중과 가술적인 면에서 오류는 없는지 여러 번 본다는 얘기도 나온다. 그런데 출판사에서는 그저 일본어를 한국어로 옮기는 일도 제대로 하지 못하고 또 이를 편집과정에서 제대로 바로 잡지 못한다니 부끄럽다. 이런 부주의하고 무성의한 관행이 싸구려 번역과 결합되어 우리 말과 글이 오염된다고 나는 믿는다.

그럼에도 불구하고 이 만화는 정말 오랫만에 나를 즐겁게 했다. 특히 제 1부는 읽는 내내 섬세한 일본적 감수성이 괴이한 심리 장난이나 클리셰로 빠지지 않고 깔끔하게 승화되었다. 만화에 등장하는 캐릭터에 깊게 공감하면서 빠져들기란 얼마만의 일인가. 이를 실사 영화로 찍어도 멋있겠다는 생각을 하면서 과연 주요 주연급 배우로는 누가 적당할까, 이 장면에서는 어떻게 표현하는게 멋있을까 상상해가면서 감상했다. 앞으로 여러 번 되풀이해 보면서 계속 즐길 만화이다.