The 3rd Eye

두 번씩 다가오는 사랑에 관한 유머
장진 (dir.), 아는 여자 (2004)

이 영화는 플롯 전반에 걸쳐 거의 모든 장치가 두 번씩 되풀이된다.

• 야구선수 동치성은 두 여자를 만난다. 첫 번째 여자는 영화에 두 번 등장한다.  두 번째 여자는 회상장면에서 동치성을 두 번 연모하는 모습을 보여준다.  한 번은 이사떡을 돌리는 그를 바라보고, 다른 한 번은 눈 내리는 창가에서 그가 듣는 노래를 엿듣는다.  두 번째 여자는 한 번은 침대에서 그를 그리워하고 또 다른 한 번은 바닥에 이불을 깔고 그를 그리워한다.
• 동치성은 도둑을 두 번 잡는다.
• 불꽃이 튀는 전신주 장면도 두 번 등장한다.
• 주연배우 두 사람은 영화 속의 영화에서 운명적인 사랑을 나누고 영화 끝에 이르러 두 사람만의 사랑을 꿈꾼다.
• 외야에서 벌어지는 사랑의 끝을 바라보다가 외야 플라이를 놓치는 꼴이나 멀쩡한 투수 앞 땅볼을 내야 관중석으로 던지는 모습도 그런 면에서 같은 장치를 두 번 써먹은 셈이다.
• 타석에 나선 타자가 빈볼을 두 번 맞는다.
• 깜짝 출연한 장진 감독은 풍 온다고 엄살을 떨며 뒷목을 두 번 잡는다.
• 기이한 행가레 장면이 신문을 통해 두 번 등장한다.
• 동치성이 미친 듯이 달리는 장면도 두 번 나온다.
• 술이 약한 동치성은 술을 두 번 마시고 인사불성이 되며, 그런 동치성에게 여자는 두 번 다가가 '구원'의 메시지를 보낸다.
• 여자는 약을 두 번 준비한다. (한 번은 쏟고 말지만.)
• '아는 여자'라는 표현 역시 두 번 등장한다.  동치성이 옛 애인을 만났을 때 그리고 누구냐고 묻는 경찰관에게 여자가 대답할 때.

전혀 우연의 일치라고 볼 수 없을만큼 이렇게 두 번씩 반복되는 장치는 과연 무슨 기능을 할까?  이에 대한 답변은 두 번씩 반복되는 장치들 사이의 차이를 생각하면 어렵지 않게 알 수 있다.  특정 장치가 맨 처음 등장할 때, 표현의 정도는 무척 과장된 모습으로 등장한다.  그러나 같은 장치가 뒤에 다시 한 번 등장할 때, 표현의 과장된 정도는 약화된다.  하지만 여전히 현실보다 과장된 모습이다.  황당무계할 정도로 과장된 모습을 먼저 제시함으로써, 감독은 관객에게 신선한 충격을 줄 수 있다.  그러나 이러한 충격은 영화의 내부적인 이야기 전개와는 별로 상관이 없다.  두 번째 등장하는 장치들만이 영화의 줄거리를 구성할 뿐이다.  여전히 과장된 얼굴을 하고 있지만, 이미 신선한 충격으로서의 자격을 상실한만큼, 두 번째 등장하는 장치들은 충실하게 스토리텔링의 바퀴 역할을 떠맡게 된다.  충격이 덜한 만큼 관객들은 보다 편안하게 두 번째 등장하는 장치들을 전체적인 이야기 구조 안에서 받아들이게 된다.  예를 들어,

• 동치성이 처음 미친 듯이 뛰는 장면은 마라톤이다.  이 장면은 이야기 구조에 별로 큰 상관이 없다.  일종의 에피소드에 불과하다.  그러나 두 번째 뛰는 장면은 아주 중요하다.  하지만 마라톤 장면은 황당할 정도로 우스꽝스럽다.  굉장히 과장된 유머이다.
• 동치성이 외야 플라이를 놓치는 장면보다 자발적으로 투수앞 땅볼을 관중석에 던지는 장면이 훨씬 중요하다.  역시 첫 번째 장면은 믿기 어려울만큼 어처구니가 없다.  우연의 일치라고 하기에는 너무 환상적이니까.  두 번째 장면도 어처구니 없기는 매한가지이지만 자발적이기에 가능성이 높다.  또한 사랑이란 무엇인가를 고민하는 동치성이 문제의 본질에 보다 확실하게 다가가는 모습을 확실히 보여준다.
• '아는 여자'라고 어정쩡하게 내뱉는 동치성의 대사보다 여자가 경찰관에게 '아는 여자'라고 둘러대는 장면이 훨씬 중요하다.  이제 여자는 동치성과 함께하는 음모자의 역할을 자청하는 셈이기 때문이다.
• 두 번째 잡힌 도둑은 첫 번째와는 달리 두 남녀가 함께 있는 자리에 동석한다.  그가 던지는 뼈있는 말 역시 두 사람의 관계를 보다 상징적으로 예시한다.
• 동치성이 두 번째 만취했을 때, 여자는 사랑한다고 고백한다.

전체적으로 매우 조직적으로 의도한 바를 잘 밀어붙였다.  특히 돋보이는 점은 이렇게 반복되는 장치들을 지겹지 않게 그리고 관객들이 쉽게 눈치채지 못하도록 (또는 눈치챘다고 해도 즐겁게 받아들일 수 있도록) 잘 배치했다는 점이다.

그래서 지금껏 본 장진 감독의 영화 중에서 이 영화가 가장 빼어난 작품이라고 나는 감히 주장한다. 

이 영화의 미덕은 이 뿐만이 아니다.  장진 스타일의 말장난을 줄이자 스토리에 힘이 실리고, 상상력에 고삐를 물리자 등장하는 장면들이 더욱 생동감 넘친다. 덧붙여 두 주연배우의 연기가 반짝거린다. 장재영의 목소리 연기는 연극에서만이 아니라 영화에서도 배우의 목소리가 얼마나 중요한지를 다시 한 번 일깨워준다. (안성기가 이런 목소리를 갖췄다면 30년 전에 세계적인 대배우가 되었을 것이다.) 그리고 이나영을 다시 보게 되었다. 좁은 범위의 역할을 능숙하고 자연스럽게 소화해내는 엄정화같은 배우보다 어쩌면 더욱 발전할 가능성이 높다.

아쉬운 점 몇 가지.

돋보이는 여러 조연 배우들 중에서 좀도둑 역은 좀 실망스럽다. 너무 기름지고 멋진 목소리로 좀도둑의 비애를 하소연하는 모습은 너무 비현실적이고 작위적이다.

장진 스타일의 유머는 어차피 말이 많고 또 대사의 상당부분이 뜬금없이 뒤통수를 치는 경향이 있기 때문이겠지만 자칫 어법에 맞지 않는 말을 구사하는 경향이 심하다. 이 영화에서도 장진의 대사 중 여러군데에서 우리말 답지 않은 부분이 불쑥불쑥 튀어나올 때마다 귀에 거슬렸지만 전체적으로 보면 예전보다 훨씬 덜해서 좋았다.

역동적인 화면을 위해서 카메라를 자꾸 흔드는 것은 나쁘지 않겠지만 고정된 화면에서도 화면이 자꾸 흔들리는 꼴이 이상했다.

이 영화를 찍는데 제작비가 얼마나 들었는지 모르겠다. 하지만 장진 영화의 최대 약점은 미장센이 아닐까. 그의 영화는 늘 싸구려 티가 난다. 돈이 없어서 화면을 제대로 꾸미지 못한 것처럼 보인다. 그게 정말 돈이 없어서 그랬던 것이기를 바란다.