The 3rd Eye

[음반 소개] 즐거운 허영심
David Lanz, Skyline Firedance (1990)

세상 모든 일이 그렇듯이 음악도 오랜 기간에 걸쳐 꾸준히 듣고 생각해야 일종의 감식안이 생긴다. 그냥 듣지 않고 틈틈이 역사나 일화, 기본적인 이론을 흡수해야 이해의 폭과 깊이를 증가시킬 수 있다. 이 점은 고전음악이건 대중음악이건 마찬가지이다. 그러니 고전음악에 투자한 시간보다 대중음악에 기울인 관심이 절대적으로 적은 상태에서 나이가 먹을수록 대중음악을 이해하는 능력이 고전음악에 점점 더 멀리 뒤쳐지는 것은 당연한 일일 것이다.

그렇다고 야니 스타일의 부끄러운 줄 모르게 설탕물에 잠긴 장대함에의 섣부른 모방을 이해하고자 노력을 기울이고 싶다는 말은 아니다. 사실 천박함이 무엇이냐고 묻는다면, 그건 스스로에게 돌려야 할 자신의 무지와 애정의 부족을 타인이나 사물에게 전가하는 짓에 불과하다고 쏘아줄 수도 있다. 그러나 이렇게 오지랍 넓게 믿으려 애쓰는 자세를 모든 종류의 예술에 상하와 고저의 차이조차 논할 수 없다고 주장과 동일시하는 것도 큰 실수이다.

그래서 까놓고 말하건대 고전음악의 형식을 따르는 소위 뉴에이지 풍의 현대음악은 대부분 굉장히 유치하다. 누구나 쉽게 이해할 수 있도록 예를 하나 들라면, 피아노곡으로 편곡한 파헬벨의 캐논을 두드려대던 조지 윈스턴의 저 어설픈 테크닉을 떠올리기 바란다. 그리고 가능하면 프리드리히 굴다(Friedrich Gulda)의 피아노 연주와 비교해보기 바란다. 제대로 훈련받은 피아니스트는 터치만으로도 자신의 배경과 노력을 드러낸다. (그렇다고 굴다의 피아노 앨범을 선뜻 사지는 말기 바란다. 그의 연주는 너무 기이해서 함부로 즐기다가는 청명한 취향을 유지하는데 좀 위험하다. 하하하.)

특히 강한 터치에서 실력 차이가 크게 드러난다. 옛날에 바흐(JS Bach)는 오르간 기술자가 새로 만들어 설치한 파이프 오르간을 평가해 달라는 부탁을 자주 받았는데 그 때마다 버튼이란 버튼은 모조리 누른뒤 엄청난 음량과 터치로 건반을 눌러댔다고 한다. 그러면 오르간 기술자는 얼굴이 새파래져서 자신이 만든 오르간의 약점이 드러날까봐 전전긍긍했단다. 또 다른 일화를 들어보라면, 호로비츠(Horowitz) 얘기를 꺼내지 않을 수 없다. 호로비츠는 연주회마다 자신의 피아노를 데리고(?) 다녔는데, 다른 사람이 이 피아노를 두드려보면 웬만한 힘으로는 소리가 잘 나지도 않을만큼 피아노 선을 대단히 팽팽하게 당겨놓고 또 건반을 무겁게 설정해 놓았다고 한다. 힘과 테크닉으로는 그 누구도 따라갈 수 없을 정도였던 호로비츠는 엄청난 손가락 힘으로 건반을 눌러대며 쇼팽의 서정을 무리없이 표현해 낼 수 있었다.

뉴에이지 솔로 피아니스트들 대부분은 감미롭고 서정적이고 느린 곡은 곧잘 연주한다. 속도가 좀 빨라지고 보다 강력한 터치가 필요해지면 이들의 솜씨가 조금씩 드러난다. 그런데 여기에 바로 진퇴양난의 함정이 숨어있다. 뉴에이지 음악은 십중팔구 끊임없이 반복되는 통주저음 파트를 동반한다. 이걸 피아노에서 구현하려면 어쩔 수 없이 왼손으로 저음 부분을 반복하는 선율을 집어넣어야 한다. 한두 번도 아니고 수십 번에 달하는 강력한 왼손 반복 연주를 하다보면 아니나 다를까 피아니스트의 실력이 대번에 드러난다. 미묘하게 불균일한 터치와 스피드는 절대음감의 소유자가 아니더라도 어렵지 않게 잡아낼 수 있다.

그런 의미에서 데이빗 랜쯔 역시 별반 나을 것은 없다. "크리스토포리의 꿈"이라는 서정적인 피아노 곡으로 만인의 사랑을 받고 있는 이 사람은 (그럼에도 불구하고) 두드려 댈 때 마구 두드려 댄다. 반복할 때 지겹게 반복한다. 오히려 그래서 그의 연주를 자포자기하는 마음으로 들어주게 된다. 하지만 웬만하면 이 사람 작품 중에서 딱 하나만 권하고 싶다. "크리스토포리의 꿈"이 담긴 서정적인 솔로 앨범도 사지 말고, Narada에서 발매한 두 장짜리 베스트 앨범은 절대로 사지 말기 바란다. 딱 한 장을 (사실은 두 장) 살 생각이면, 1990년에 발표한 Skyline Firedance라는 앨범을 사기 바란다. 이 앨범은 CD 두 장짜리인데, 한 장에는 피아노 솔로곡이, 다른 장에는 이를 관현악으로 편곡한 연주가 담겨있다. 사실 나는 피아노 솔로곡 쪽이 더 좋다. 왜냐하면 야심과 허영이 잔뜩 드러나는 관현악 편곡보다 덜 천박하기 때문이다.

랜쯔는 결코 포기하지 않는다. 바로 그래서 이 앨범을 꾸준히 즐기게 되는 것인지도 모른다. 작곡과 편곡과 연주 실력을 넘어서는 장대한 허영이 이 앨범에는 스타워즈 OST에서처럼 찬란한게 빛난다. 이런 앨범을 들으며 슬며시 즐기는 마음도 사실 그런 허영심과 별반 다를 것이 없다. 그런들 어떠랴. 모짜르트의 후기 교향곡을 연주하면서 온갖 트레몰로를 음표 앞 뒤로 잔뜩 붙인 채 키득거리면서 즐거워했을 당시 관현악단 단원의 허영심에 비하면 이 정도는 달콤쌉싸름한 샤도네이 한 잔에 불과할테니까.